我是許進發
他在台北服務了13年半,即轉調來彰化縣靜修國小,敎了13年半,因教學年資已累積超過二十五年,某天早晨,走在日復一日的上班路線,天邊朝陽豔豔,一個決定閃入腦海,立即請人事主任幫他送出退休的簽呈,他想展開另一個自己真正想要、真正能做主的人生。這個不斷追求自我價值的人就是磺溪九怪書會中最怪的一員~~許進發老師。
我是鄉下孩子
「老師住在屏東鄉下,小學二年級時還會蹲在路邊大便,因為當時鄉下還沒有廁所,你蹲在路邊大便時,還會有母豬在一旁走來走去等著吃大便,你們相信嗎?」當今天的訪談主角許進發老師ㄧ坐下來,就跟我們談起這樣有趣的往事,我們就知道今天的訪談一定很特別、很有趣。許進發老師個子不高,濃眉大眼,臉色紅潤,臉上總是帶著笑意,穿著隨性,總是T-shirt、牛仔褲及涼鞋,頭髮微微花白,實在看不出他已退休有九年時間了。
一路專精繪畫
他國中畢業後,考上屏東師專,就讀美勞組,專研畫畫,畢業後到台北教書,並繼續到台灣師大美系進修。雖然小學時有書法課,已經接觸過書法,直到台灣師大美術系進修入學考包含書法這個項目,因為長久以來並未專精於此,他十分擔心,連夢中都夢見滿分10分的書法項目,他只考了1分而落榜,還好,最後他得到3分,也順利進入師大進修。經過四年學習,師大美系畢業展時,畢業生一百多人中,他卻以書法第二名的佳績畢業。
三上三下的作品
年輕時的他即認為靠畫畫與書法沒有辦法賺錢,也不想靠比賽賺錢,所以並不熱衷參加比賽。師大美術系展時,他擔任班長,班長必須負責參與佈展工作,能參展的作品需不具名進行徵選,且需要由九位評審中的五位評審老師首肯才算通過,進發老師的作品送出徵選時,僅通過4位老師的肯定,A教授不欣賞此畫風,B與C教授卻堅決認為這張作品不能落選,經歷了三次表決,三上三下,依然落選,在每件作品都只經歷一次表決的狀況下,它的境遇頗特殊,B與C教授執意要他的作品參展,要許老師將作品錶褙後直接送展,但,許老師不想製造教授們的困擾而作罷。
關於這個作品的故事還有續集。在師大美術系若畢業成績是系上前三名即可無條件加入師大老師組織的文興畫會,成為會員後,畫作無需審核可直接參展。因為他畢業成績書法第二名,所以,他那幅充滿爭議性的作品,又再度上場了,而當時剛好是由A教授負責指揮佈展,由於許老師他的成績優異,此時A教授再也沒有拒絕他的理由了。許進發老師笑笑的說:「哈哈~~我終於報了一箭之仇了。」其實,許進發老師說:「參加比賽就是這樣子,每個人的審美、評斷的眼光不盡相同,尤其是每個藝術家的看法各異。因此,比賽沒有入選或被退件,無須太介意。「但,這特別的經驗,反而讓我體驗到什麼叫做『個人風格』。」
學習水墨因緣
師專時,許進發老師他專研水彩畫,服完兵役後,他想自己是台灣人,應該要能發揚自己的文化,就開始涉獵水墨畫,進入水墨畫的藝術殿堂。
開始學草書
開始很認真寫書法字是這十多年的事,也是來到靜修國小以後的事。當初會致力於草書,是因為與同校的楊景柏老師相談甚歡,下課時聚集在體育器材室裡辦公聊天,大多數時候,1949年隨學校來到台灣的楊景柏老師,不僅喜愛草書,更勤習不倦,總是趁著休息時間,就著一大疊的報紙,邊寫書法邊與他聊天。既是好朋友,卻看不懂好朋友寫的內容,他感到可惜萬分,他下定決心要好好的研究景柏老師寫的草書字體。因此,他跑去買了一本草書字典,很努力的背字體,背了兩年,終於全都背熟了。平時,他並不用毛筆寫書法,只用鉛筆練習,他和景柏老師相濡以沫,互相分享彼此心領神會的書法與繪畫精髓,所以,楊景柏老師是促使他開始學習草書的老師,也是帶領他進入草書殿堂的重要人物。
拜師漂流木
基本上來說,進發老師他認為他並沒有所謂的啟蒙老師,在他小學剛接觸書法時,老師幾乎都是放牛吃草,讓他們埋頭苦練就是了,並沒有多做些指導。而長大後,也從未拜過任何書法老師,他喜歡到海邊去撿拾漂流木,喜歡觀看石頭的形狀,他在這些大自然中發現了書法的線條之美,他撿了許多的漂流木回家,每天欣賞這些漂流木的形質,書法創作時他腦海裡浮現的是漂流木的形質,所以,漂流木就是他的老師。雖說,他不拜師,不臨帖,其實,是他無所不師,無所不學。
只想寫得很像?
在學習書法的歷程中,老師他不臨帖,雖然古人的作品都很優秀,但是,他認為學習人家的東西很累很不舒服,「字帖要寫多粗我就要跟他寫多粗,那對我而言很辛苦,而且看久了會覺得膩。」所以他不喜歡照本宣科的臨摹書帖。他認為就算他寫得跟字帖很相像了,又如何,那充其量還只是相像而已,愛搞怪的他,最不愛與別人相同,所以,他不照著別人的方式寫,不照他人的方式畫,也不照傳統的方式來教書藝。他堅持走出一條屬於自己的風格,他至少擁有一百本字帖,他看,他欣賞,他研究,加上他鑽研中西方的美術史甚久,他認為「書法偏向水墨的線條藝術,學習水墨畫與書法有相輔相成的關係」,簡單說,他以水墨畫的線條方式來寫書法的筆畫,也就是用畫畫的功力來寫書法,並且在書法作品中融合了美術繪畫的概念。
擔任台灣和平書道學會會長
台灣和平書道學會,是為了與在日本已有63年歷史的台東書道連盟進行書道交流而設立的,而台東書道連盟與日本創價學會淵源甚深,日本創價學會的董事長池田大作先生,其弟弟在二次世界大戰中,喪生於無情的戰場上,他期待以文化交流讓和平降臨、讓世界大同,而創立創價學會,因此之故,所以以「台灣」與「和平」為名。
戰後的日本書法加入了現代美術史的元素,展現出較具時代性的風格,台灣卻仍沉浸在傳統中。他擔任台灣和平書道會會長,每年都和日本舉辦交流展,每次的互訪都有揮毫的節目,他乃更積極投入書法的創作,他帶領成員去日本參訪時,會印製書法及繪畫作品集餽贈對方,努力進行文化宣揚的工作。
從不讓自己受限
他從不讓自己受限,他說:「甲骨文創立之前沒有文字,那甲骨文又是如何創立的?老師是誰?」他把自己當作創造紀錄、創造歷史的第一個人,不管工具、材質、材料的限制,跟著心的本意去做就對了。有一回,他受邀到百果山上一個朋友家揮毫,到了現場一看,朋友請他在大幅窗簾上創作,考量了毛筆的大小均不適用後,他以抹布代替筆,以客家人種田時,一手撐傘一手拿拐杖般的手腳並用方式,以抹布完成了這次有趣味的挑戰。
字畫合一的境界
他對自己的期許是希望書法作品能「字中有畫」,不只是單純的白紙寫黑字而已,也不只是改變書法的表現材質,例如寫在石頭、木板上這樣而已,他希望每幅作品都有故事,都能寫出不一樣的感覺。但這不是個很簡單的境界,卻是他努力的目標,他希望這兩年他能盡力創作至少一百幅書法作品,然後,回歸畫畫的行列。
對於字中有畫的理念,進發老師他說:「截自目前為止,只有一張作品符合我的想法,就是我今天穿的衣服上的這張作品,這張作品中的草書字體筆畫並未有減省,但,形狀稍稍更改後,即營造出不同的空間感。」
有些人用相片、用BLOG、用FB寫生活,而進發老師他用畫筆用毛筆寫生活。每天早晨,坐在二樓工作室,大片落地窗外的風景是他的字帖,裊裊飄散的茶香是他的墨汁,縷縷灑落的雲霞是他的紙張,生活隨性,創作嚴謹,是一個講究質與量的藝術創作者。
喜歡以生活中的觀察為創作泉源,例如,他會注意到在夕陽強光下的物體的線條是模糊的,牡丹雖大雖美,描繪起來卻太瑣碎,荷花線條簡潔,又有出淤泥而不染的象徵義,所以他偏愛以荷為題材,他創作從不打稿,一下筆就停不下來。
這次小品展中,他有一組三連幅的作品,「猛虎」、「群馬圖」、「馬の幹」,那是他看到新聞媒體報導百姓對於時政的不滿,感受到人民生活的苦,而以之為題所創作出的作品。他認為書法藝術創作該具有表現時代感或真實生活意涵。
源源不絕代表作
在靜修國小60周年校慶紀念冊上,可以看到進發老師「枝頭小鳥啾啾叫」和「桃花源」兩幅作品,我們雖然看不太懂老師的草書,但是在小小的字畫中,我們感受到了枝頭小鳥與粉紅桃花的生命力,彷彿傳來小鳥迎接春天的啾啾叫聲,也感受到找到那桃花村的喜樂氣氛了。
這幾年,進發老師他退而不休,他每天最重要的工作是窩在圖書館裡,進發老師說:「整整兩年的時間,我天天待在圖書館裡,中國美術、西洋美術,無所不看。」
因為,他的特異獨行,許多教授及大師對他褒貶、毀譽參半,他不以為意。反而,他認為活到老、學到老更重要,唯有不斷的學習精進,才能保有創作的實力。
問到許進發老師代表作時,他仍保持一貫的幽默,笑笑的說:「代表作就在前天產生了,就是今天特地帶來給大家看的這幅字畫。」這幅字畫方方正正的,一首流暢的草體新詩包容著左上方的圖畫,畫中滿天紅霞中,小鳥停佇在細細的蘆葦草叢裡。我們從整幅作品中察覺一種寧靜安詳倦鳥歸巢的喜樂,卻又鬼靈精怪的問老師:「那今天呢?今天您有創作嗎?有產生新的代表作嗎?」老師還是面帶微笑的回答:「今天也有創作啊!只是作品還沒乾,不方便帶來給你們看。」他希望他創作的書法作品是具有現代感的,不是我們平常所看到的那種書法,而是源於生活的感動,線條具有圖像,作品具有空間感的書法。我們想,進發老師他的代表作一定會源源不絕的揮灑而成的。
以專長回饋大眾
在員林家商的對面有一間竹林禪寺,師父從事公益不餘遺力。進發老師注意到,員林圖書館很小間,可供學生自修讀書的空間有限,每到大考季節總是有許多學子無處溫書,後來,他與竹林禪寺的師父提起這件事,師父決定把竹林禪寺裡的講經堂提供出來規劃成閱讀室,有了師父拋磚引玉的善行後,他也跟進負責閱讀區內的佈置,因此,他提供了裝裱完成的六幅畫作給竹林禪寺,讓員林的青青子衿有了充滿文藝氣息的溫書好所在。
教育得適性而為
在訪談的後半段,進發老師提到他有兩個孩子,一個孩子喜歡讀書,一路唸到台灣大學以及留學英國,但是另一個孩子喜歡做黑手專研機械。他並不強求他的孩子要走上升學的路途,而是希望孩子依照自己的興趣發展。他的父親曾勉勵他「一勤天下無難事」,他總是以如此正向的態度面對生活。因此,學習當黑手或學者,跟學習成為一個書法創作者,都得適性而為,還得堅持到底,誰也勉強不來。
寫書法VS賺錢
有幾次和對繪畫或書法學習甚有興趣的孩子們談到就學規劃時,他總是會以「寫書法或者畫畫賺不到錢啦!」這麼真誠毫不掩飾的過來人身分做分享。他認為,藝術在於表達創作當下的心境,但,一個人若沒有穩定的經濟基礎當背景時,又如何能放下一切、忍受著肚餓與疲累去創作呢?台灣藝術創作的交易市場不夠熱絡,所以,他總是告訴學生們,要從事創作可以,先考上師院、師大,有了一份養活自己的工作,再來繼續鑽研吧!
書法藝術的明天
說到國小學生學習書法的必要性,他認為得看家庭環境以及孩子的個性,他笑笑的說:「就書法的實用性而言,可能只剩下寫春聯與輓聯兩種功能了。學習書法不僅需要有興趣,還得有天份才能突破瓶頸,而所有成名的書法藝術創作者,靠的不只是天份,還得完全的投入。」
在進發老師的剖析下,我們明白,具創作天份的人少,書法教育應著重在培養欣賞能力。
很幸運的,我們能在如此年幼時接觸書法,也逐步豐厚了我們對美的鑑賞能力。
尋找生命價值
書法對進發老師而言,就是表達自己的情感、抒發情緒、寄託生命的價值。那什麼東西對我們也有相同的價值呢?這是結束此次訪談後,值得我們繼續深思的問題。
他在台北服務了13年半,即轉調來彰化縣靜修國小,敎了13年半,因教學年資已累積超過二十五年,某天早晨,走在日復一日的上班路線,天邊朝陽豔豔,一個決定閃入腦海,立即請人事主任幫他送出退休的簽呈,他想展開另一個自己真正想要、真正能做主的人生。這個不斷追求自我價值的人就是磺溪九怪書會中最怪的一員~~許進發老師。
我是鄉下孩子
「老師住在屏東鄉下,小學二年級時還會蹲在路邊大便,因為當時鄉下還沒有廁所,你蹲在路邊大便時,還會有母豬在一旁走來走去等著吃大便,你們相信嗎?」當今天的訪談主角許進發老師ㄧ坐下來,就跟我們談起這樣有趣的往事,我們就知道今天的訪談一定很特別、很有趣。許進發老師個子不高,濃眉大眼,臉色紅潤,臉上總是帶著笑意,穿著隨性,總是T-shirt、牛仔褲及涼鞋,頭髮微微花白,實在看不出他已退休有九年時間了。
一路專精繪畫
他國中畢業後,考上屏東師專,就讀美勞組,專研畫畫,畢業後到台北教書,並繼續到台灣師大美系進修。雖然小學時有書法課,已經接觸過書法,直到台灣師大美術系進修入學考包含書法這個項目,因為長久以來並未專精於此,他十分擔心,連夢中都夢見滿分10分的書法項目,他只考了1分而落榜,還好,最後他得到3分,也順利進入師大進修。經過四年學習,師大美系畢業展時,畢業生一百多人中,他卻以書法第二名的佳績畢業。
三上三下的作品
年輕時的他即認為靠畫畫與書法沒有辦法賺錢,也不想靠比賽賺錢,所以並不熱衷參加比賽。師大美術系展時,他擔任班長,班長必須負責參與佈展工作,能參展的作品需不具名進行徵選,且需要由九位評審中的五位評審老師首肯才算通過,進發老師的作品送出徵選時,僅通過4位老師的肯定,A教授不欣賞此畫風,B與C教授卻堅決認為這張作品不能落選,經歷了三次表決,三上三下,依然落選,在每件作品都只經歷一次表決的狀況下,它的境遇頗特殊,B與C教授執意要他的作品參展,要許老師將作品錶褙後直接送展,但,許老師不想製造教授們的困擾而作罷。
關於這個作品的故事還有續集。在師大美術系若畢業成績是系上前三名即可無條件加入師大老師組織的文興畫會,成為會員後,畫作無需審核可直接參展。因為他畢業成績書法第二名,所以,他那幅充滿爭議性的作品,又再度上場了,而當時剛好是由A教授負責指揮佈展,由於許老師他的成績優異,此時A教授再也沒有拒絕他的理由了。許進發老師笑笑的說:「哈哈~~我終於報了一箭之仇了。」其實,許進發老師說:「參加比賽就是這樣子,每個人的審美、評斷的眼光不盡相同,尤其是每個藝術家的看法各異。因此,比賽沒有入選或被退件,無須太介意。「但,這特別的經驗,反而讓我體驗到什麼叫做『個人風格』。」
學習水墨因緣
師專時,許進發老師他專研水彩畫,服完兵役後,他想自己是台灣人,應該要能發揚自己的文化,就開始涉獵水墨畫,進入水墨畫的藝術殿堂。
開始學草書
開始很認真寫書法字是這十多年的事,也是來到靜修國小以後的事。當初會致力於草書,是因為與同校的楊景柏老師相談甚歡,下課時聚集在體育器材室裡辦公聊天,大多數時候,1949年隨學校來到台灣的楊景柏老師,不僅喜愛草書,更勤習不倦,總是趁著休息時間,就著一大疊的報紙,邊寫書法邊與他聊天。既是好朋友,卻看不懂好朋友寫的內容,他感到可惜萬分,他下定決心要好好的研究景柏老師寫的草書字體。因此,他跑去買了一本草書字典,很努力的背字體,背了兩年,終於全都背熟了。平時,他並不用毛筆寫書法,只用鉛筆練習,他和景柏老師相濡以沫,互相分享彼此心領神會的書法與繪畫精髓,所以,楊景柏老師是促使他開始學習草書的老師,也是帶領他進入草書殿堂的重要人物。
拜師漂流木
基本上來說,進發老師他認為他並沒有所謂的啟蒙老師,在他小學剛接觸書法時,老師幾乎都是放牛吃草,讓他們埋頭苦練就是了,並沒有多做些指導。而長大後,也從未拜過任何書法老師,他喜歡到海邊去撿拾漂流木,喜歡觀看石頭的形狀,他在這些大自然中發現了書法的線條之美,他撿了許多的漂流木回家,每天欣賞這些漂流木的形質,書法創作時他腦海裡浮現的是漂流木的形質,所以,漂流木就是他的老師。雖說,他不拜師,不臨帖,其實,是他無所不師,無所不學。
只想寫得很像?
在學習書法的歷程中,老師他不臨帖,雖然古人的作品都很優秀,但是,他認為學習人家的東西很累很不舒服,「字帖要寫多粗我就要跟他寫多粗,那對我而言很辛苦,而且看久了會覺得膩。」所以他不喜歡照本宣科的臨摹書帖。他認為就算他寫得跟字帖很相像了,又如何,那充其量還只是相像而已,愛搞怪的他,最不愛與別人相同,所以,他不照著別人的方式寫,不照他人的方式畫,也不照傳統的方式來教書藝。他堅持走出一條屬於自己的風格,他至少擁有一百本字帖,他看,他欣賞,他研究,加上他鑽研中西方的美術史甚久,他認為「書法偏向水墨的線條藝術,學習水墨畫與書法有相輔相成的關係」,簡單說,他以水墨畫的線條方式來寫書法的筆畫,也就是用畫畫的功力來寫書法,並且在書法作品中融合了美術繪畫的概念。
擔任台灣和平書道學會會長
台灣和平書道學會,是為了與在日本已有63年歷史的台東書道連盟進行書道交流而設立的,而台東書道連盟與日本創價學會淵源甚深,日本創價學會的董事長池田大作先生,其弟弟在二次世界大戰中,喪生於無情的戰場上,他期待以文化交流讓和平降臨、讓世界大同,而創立創價學會,因此之故,所以以「台灣」與「和平」為名。
戰後的日本書法加入了現代美術史的元素,展現出較具時代性的風格,台灣卻仍沉浸在傳統中。他擔任台灣和平書道會會長,每年都和日本舉辦交流展,每次的互訪都有揮毫的節目,他乃更積極投入書法的創作,他帶領成員去日本參訪時,會印製書法及繪畫作品集餽贈對方,努力進行文化宣揚的工作。
從不讓自己受限
他從不讓自己受限,他說:「甲骨文創立之前沒有文字,那甲骨文又是如何創立的?老師是誰?」他把自己當作創造紀錄、創造歷史的第一個人,不管工具、材質、材料的限制,跟著心的本意去做就對了。有一回,他受邀到百果山上一個朋友家揮毫,到了現場一看,朋友請他在大幅窗簾上創作,考量了毛筆的大小均不適用後,他以抹布代替筆,以客家人種田時,一手撐傘一手拿拐杖般的手腳並用方式,以抹布完成了這次有趣味的挑戰。
字畫合一的境界
他對自己的期許是希望書法作品能「字中有畫」,不只是單純的白紙寫黑字而已,也不只是改變書法的表現材質,例如寫在石頭、木板上這樣而已,他希望每幅作品都有故事,都能寫出不一樣的感覺。但這不是個很簡單的境界,卻是他努力的目標,他希望這兩年他能盡力創作至少一百幅書法作品,然後,回歸畫畫的行列。
對於字中有畫的理念,進發老師他說:「截自目前為止,只有一張作品符合我的想法,就是我今天穿的衣服上的這張作品,這張作品中的草書字體筆畫並未有減省,但,形狀稍稍更改後,即營造出不同的空間感。」
有些人用相片、用BLOG、用FB寫生活,而進發老師他用畫筆用毛筆寫生活。每天早晨,坐在二樓工作室,大片落地窗外的風景是他的字帖,裊裊飄散的茶香是他的墨汁,縷縷灑落的雲霞是他的紙張,生活隨性,創作嚴謹,是一個講究質與量的藝術創作者。
喜歡以生活中的觀察為創作泉源,例如,他會注意到在夕陽強光下的物體的線條是模糊的,牡丹雖大雖美,描繪起來卻太瑣碎,荷花線條簡潔,又有出淤泥而不染的象徵義,所以他偏愛以荷為題材,他創作從不打稿,一下筆就停不下來。
這次小品展中,他有一組三連幅的作品,「猛虎」、「群馬圖」、「馬の幹」,那是他看到新聞媒體報導百姓對於時政的不滿,感受到人民生活的苦,而以之為題所創作出的作品。他認為書法藝術創作該具有表現時代感或真實生活意涵。
源源不絕代表作
在靜修國小60周年校慶紀念冊上,可以看到進發老師「枝頭小鳥啾啾叫」和「桃花源」兩幅作品,我們雖然看不太懂老師的草書,但是在小小的字畫中,我們感受到了枝頭小鳥與粉紅桃花的生命力,彷彿傳來小鳥迎接春天的啾啾叫聲,也感受到找到那桃花村的喜樂氣氛了。
這幾年,進發老師他退而不休,他每天最重要的工作是窩在圖書館裡,進發老師說:「整整兩年的時間,我天天待在圖書館裡,中國美術、西洋美術,無所不看。」
因為,他的特異獨行,許多教授及大師對他褒貶、毀譽參半,他不以為意。反而,他認為活到老、學到老更重要,唯有不斷的學習精進,才能保有創作的實力。
問到許進發老師代表作時,他仍保持一貫的幽默,笑笑的說:「代表作就在前天產生了,就是今天特地帶來給大家看的這幅字畫。」這幅字畫方方正正的,一首流暢的草體新詩包容著左上方的圖畫,畫中滿天紅霞中,小鳥停佇在細細的蘆葦草叢裡。我們從整幅作品中察覺一種寧靜安詳倦鳥歸巢的喜樂,卻又鬼靈精怪的問老師:「那今天呢?今天您有創作嗎?有產生新的代表作嗎?」老師還是面帶微笑的回答:「今天也有創作啊!只是作品還沒乾,不方便帶來給你們看。」他希望他創作的書法作品是具有現代感的,不是我們平常所看到的那種書法,而是源於生活的感動,線條具有圖像,作品具有空間感的書法。我們想,進發老師他的代表作一定會源源不絕的揮灑而成的。
以專長回饋大眾
在員林家商的對面有一間竹林禪寺,師父從事公益不餘遺力。進發老師注意到,員林圖書館很小間,可供學生自修讀書的空間有限,每到大考季節總是有許多學子無處溫書,後來,他與竹林禪寺的師父提起這件事,師父決定把竹林禪寺裡的講經堂提供出來規劃成閱讀室,有了師父拋磚引玉的善行後,他也跟進負責閱讀區內的佈置,因此,他提供了裝裱完成的六幅畫作給竹林禪寺,讓員林的青青子衿有了充滿文藝氣息的溫書好所在。
教育得適性而為
在訪談的後半段,進發老師提到他有兩個孩子,一個孩子喜歡讀書,一路唸到台灣大學以及留學英國,但是另一個孩子喜歡做黑手專研機械。他並不強求他的孩子要走上升學的路途,而是希望孩子依照自己的興趣發展。他的父親曾勉勵他「一勤天下無難事」,他總是以如此正向的態度面對生活。因此,學習當黑手或學者,跟學習成為一個書法創作者,都得適性而為,還得堅持到底,誰也勉強不來。
寫書法VS賺錢
有幾次和對繪畫或書法學習甚有興趣的孩子們談到就學規劃時,他總是會以「寫書法或者畫畫賺不到錢啦!」這麼真誠毫不掩飾的過來人身分做分享。他認為,藝術在於表達創作當下的心境,但,一個人若沒有穩定的經濟基礎當背景時,又如何能放下一切、忍受著肚餓與疲累去創作呢?台灣藝術創作的交易市場不夠熱絡,所以,他總是告訴學生們,要從事創作可以,先考上師院、師大,有了一份養活自己的工作,再來繼續鑽研吧!
書法藝術的明天
說到國小學生學習書法的必要性,他認為得看家庭環境以及孩子的個性,他笑笑的說:「就書法的實用性而言,可能只剩下寫春聯與輓聯兩種功能了。學習書法不僅需要有興趣,還得有天份才能突破瓶頸,而所有成名的書法藝術創作者,靠的不只是天份,還得完全的投入。」
在進發老師的剖析下,我們明白,具創作天份的人少,書法教育應著重在培養欣賞能力。
很幸運的,我們能在如此年幼時接觸書法,也逐步豐厚了我們對美的鑑賞能力。
尋找生命價值
書法對進發老師而言,就是表達自己的情感、抒發情緒、寄託生命的價值。那什麼東西對我們也有相同的價值呢?這是結束此次訪談後,值得我們繼續深思的問題。